jueves, 7 de enero de 2010

FOTOS CAJA Nº 3

Reflejos

Foto realizada con una caja rectangular que tiene dos estenopos equidistantes.

Se trata de una casa que se refleja en el agua de una balsa que hay enfrente.La imagen aparece duplicada a consecuencia de los dos orificios.

El tiempo de exposición fue de 15 segundos.Primero abriendo un orificio y, después de hacer una exposición de 15 segundos, se cierra y se repite la operación con el otro.

Los ajustes se calculan siguiendo el mismo procedimiento que se ha indicado en los demás ejercicios. Recordemos que la única variable que podemos manejar es el tiempo de exposición puesto que el diafragma nos viene dado de modo invariable por el diámetro del estenopo.

El tiempo de revelado ha sido 2.5 min., 2 minutos de baño de paro, 2.5 de fijador y 4 min. de agua corriente.En el positivado, las franjas de prueba son de 2 seg. y la exposición definitiva es de 8 seg.








Desvelamiento
El proceso de formación de esta fotografía ha sido, como su título indica, el de un desvelamiento progresivo. El negativo blanco lo aclara todo: apenas dos levísimos trazos sobre él .Después de ver el resultado decidí que no merecía la pena hacer el positivo, pero me quedó la curiosidad de si , a pesar de todo, allí se escondía algo a lo que no podía acceder con sólo mirar. Utilizando photoShop positivé y, efectivamente, algo se insinuaba. Continué ajustando los niveles de exposición hasta que finalmente aparecieron la caracola y la granada, duplicadas por el doble estenopo. Es curioso y sorprendente porque con estas cámaras la magia, el aura de las cosas, vuelve a aparecer. Incluso lo que es un defecto puede terminar produciendo un efecto inesperado e interesante. En este caso, un problema en los orificios de la cámara produce esos dos círculos de luz que, justamente son, por el contrario, consecuencia de la falta de luz en esa zona.

Todo en esta fotografía es fortuito por eso no importa el resto de los datos.Queda de manifiesto que no vemos todo lo que es , ni es todo lo que vemos.Esta es una de las razones por las que me gusta la fotografía, porque permite mirar de otro modo y descubrir cosas que no se dejan ver.




Geometrías vegetales

Foto realizada con la misma cámara. Exposición 32 seg. a las doce del día ,con sol.Cesto con membrillos y granadas.El resto...el duende de la cámara.



FOTOS CAJA Nº 2

Chumberas: diálogos de sombra y luz
Foto realizada con una caja cuadrada en la que se han hecho 5 orificios: uno en el centro y los demás en cada uno de los vértices.
Contraluz.Tarde luminosa de diciembre.Distancia del objeto respecto a la cámara 3 m. aproximadamente.
Cálculo de la exposición con fotómetro 1/400 seg. f/11
Diafragma estenopeica f/100, por aproximación f/90
1º Pasamos de 100º ASA a 6º ASA en la escala de sensibilidad:
3º - 6º - 12º - 25º - 50º - 100º - 400º - 800º
Son cuatro pasos.
Se compensan en la escala de velocidad
512, 256, 128, 64, 32, 16 , 8 , 4 , 2 , 1 , ½ , ¼ , 1/8 , 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/25o, 1/500 = 1/30
2º Se ajusta el diafragma f/11 al de la cámara estenopeica f/90
f/4 f/5.6 f/8 f/11 f/16 f/22 f/32 f/45 f/64 f/90 f/125 f/180 f/250 f/360 f/500
Representan 6 pasos .Con ello se compensa la velocidad y obtemos 20 segundos que tendremos abierto cada uno de los estenopos sucesivamente.
El papel fotográfico ha estado 2.5 min. en el revelador, 2 min. de baño de paro y 2.5 de fijador. Finalmente 3.5 de agua.
En la tira de pruebas del positivado hay nueve franjas de 2 segundos .El positivo final esta hecho con 12 seg.
El resultado final es una imagen en la que se repite el motivo, en este caso la chumbera, creando un efecto similar al caleidoscopio.







Caracola II
Bodegón con caracola, membrillo y granada, realizada en interior con un foco de luz lateral.
La distacia del objeto respecto a la cámara es de 1 m. aproximadamente.
El diafragma de la cámara es f/90
la medición de la exposición con la cámara reflex es 1/60 seg. f/4
Realizando los cálculos siguiendo el mismo procedimiento que se viene indicando en los demás casos, el tiempo de exposición es de 64 segundos.
El proceso de revelado fue de 2 min., 30 seg., 2 min., más 3 min. de agua.
El negativo presenta algún problema en los orificios por los que entra la luz.Da la impresión de estar sucios, quizáa causa del pegamento de la cinta aislante con la que se cierran.
Esto lo traté con el photoShop así como los ajustes de exposición.
El resultado final es, como en la anterior, una repetición caleidoscópica que encuentro sugerente.













FOTOS CAJA Nº 1

La vieja bicicleta.
Foto realizada en exterior.Noviembre.Primeras horas de la tarde.Tiempo soleado.
Bicicleta apoyada en la pared. Distancia de la cámara al objeto: casi 1m.
Medición con la cámara reflex: 400 s. f/ 11
Diafragma estenopeica: f/125
1º. Ajustamos la velocidad bajando los cuatro pasos de compensación respecto al ASA., que de este modo pasa de 100º a 6º.
La velocidad que resulta tras el ajuste es 32 s.
512, 256, 128, 64, 32, 16 , 8 , 4 , 2 , 1 , ½ , ¼ , 1/8 , 1/15, 1/30, 1/60, 1/125
2º. Ajustamos el diafragma pasando el de la cámara reflex, f/11 , al de la cámara estenopeica, f/125 ,calculando en la escala de velocidades
f/4 f/5.6 f/8 f/11 f/16 f/22 f/32 f/45 f/64 f/90 f/125 f/180 f/250 f/360 f/500
Resultan siete pasos que aplicamos para terminar el ajuste de la velocidad. El resultado es 1/4 s.
Sin embargo me pareció demasiado poco,y pensé que había algún error.Decidí darle 15 s. y éste fue el resultado.
Ha estado 2.5 minutos en el revelador, 2 min. en el baño de paro y 2.5 min.en el fijador. Luego 3.5 minutos en agua corriente.Para el positivado la tira de prueba se ha hecho con 11 franjas de 2 segundos cada una y el positivo definitivo con 12 seg. la imagen ha salido demasiado oscura porque el revelador estaba en mal estado.Para repetir entre 12 y 8 seg.



Caracolas I
Esta foto esta realizada en interior, con un foco de luz para iluminar el bodegón de caracolas que se encuentra sobre una mesa de marmol y delante de una cartulina grande pintada de blanco.Distancia de la cámara al objeto. casi 1 m.
La medición con la cámara reflex es: 1/80 s f/5.6
1ºAjustamos el ASA bajando de 100º a 6º ASA con 4 pasos que compensamos en la escala de la velocidad 512, 256, 128, 64, 32, 16 , 8 , 4 , 2 , 1 , ½ , ¼ , 1/8 , 1/15, 1/30, 1/60, 1/125 = 16 s.
2º Calculamos el f de la cámara estenopeica que resulta 125.
Pasamos de f/5.6 a f/125. Son 9 pasos en la escala del diafragma
f/4 f/5.6 f/8 f/11 f/16 f/22 f/32 f/45 f/64 f/90 f/125 f/180 f/250 f/360 f/500
Ajustamos la velocidad con esos nueve pasos, lo cual nos lleva a 128 seg. = 2 minutos ,13 seg.
Comentarios:
El negativo creo que resultó más claro de lo necesario. Según esto sería oportuno aumentar el tiempo de exposición.Sin embargo, como somos muchos en clase y no da tiempo a repetir todas las veces que se requiere, he intentado resolverlo corrigiendo los niveles de exposición con Photo Shop, sobreexponiendo la imagen.También jugando con los niveles de saturación se obtienen resultados interesantes.
Yo me he quedado sorprendida al ver cómo se dibujaba cada vez con más detalle esta imagen de las caracolas. ¡Me encantan estos dibujos de luz!




Prácticas de clase
Descripción de la escena: se trata de un bodegón preparado en clase.
La distancia de la cámara al objeto fotografiado es de 5 m. aproximadamente.
La medición de la exposición correcta de una cámara con fotómetro es 1/40 f/ 8 100º ASA
Cálculo de la exposición para nuestra cámara.
Dado que el difragma es fijo, sólo podemos jugar con el tiempo de exposición.Para ajustar ese cálculo seguiremos los siguientes pasos:
1º. Tenemos en cuenta la sensibilidad del papel.Pasamos de 100º ASA a 60º
3º-6º-12º-25º-50º-100º-400º- 500º-1.600º-3200º-6400º
Son cuatro pasos los que movemos en la escala de la velocidad a partir de la medida inicial realizada con el fotómetro..Esto nos lleva de 1/30 a 1/2.
2º. Calculamos el f de la cámara estenopeica:
f= distancia focal/diámetro del estenopo=100/0.72=130 cuyo valor más próximo es de 125.
pasamos de f/8 a f/125. Son 9 pasos y compensamos la velocidad.Son 258 segundos= 4 minutos 18 segundos.
Comentarios:Parece sencillo, pero no lo es. El cálculo que se realiza no es del todo ajustado porque intervienen muchas variables. Si el proceso de revelado no se hace a continuación, es más dificil saber cuál fue el problema. El resultado de esta fotografía, después de algunos intentos fallidos, creo que no está mal del todo..la imagen del negativo parece nítida y bien contrastada.
El revelado han sido 2 minutos( baño de revelado)-30s.(baño de paro)-2minutos (fijador)+ agua.Un problema detectado es que el negativo sigue oscureciéndose un poco. Esto me lleva a pensar que no ha estado suficientemente en el baño de paro.
A pesar de las dificultades, es un proceso apasionante y,hasta cierto punto, imprevisible en cuanto al resultado.Todo esto contribuye a la magia que desvela imágenes únicas.












sábado, 2 de enero de 2010

CAJAS...MÁGICAS: MIS CÁMARAS ESTENOPEICAS.

Estas son las cajas que he utilizado para hacer las fotos.

CAJA Nº1

Material: latón.

Dimensiones: 12 x 25 x 10 cm.

Distancia focal: 10 cm.
Diámetro del estenopo: 0.7 (calibre 6). Un sólo orificio.
"f" resultante de la cámara estenopéica: 130, el valor más aproximado es 125.
Ángulo de visión: 16 cm. (diagonal del formato del papel mayor que la distancia focal = gran angular).



CAJA Nº 2
Material: latón.
Dimensiones:16.5 x 16.5 x 5 cm.
Distancia focal: 5.50 cm.
Diámetro del estenopo: 0.5 (calibre 9). Cinco orificios.
"f": 110 que se aproxima 125
Ángulo de visión: 22 (gran angular)



CAJA Nº 3
Material: latón.
Dimensiones: 9 x 18 x 6 cm
Distancia focal: 6 cm
Diámetro del estenopo: 0.5 (calibre 9). Dos orificios.
"f": 120 que se aproxima a 125
Ángulo de visión: 20 cm (gran angular).

CAJA Nº 4

Material: latón

Dimensiones: 30 x 25 x 8 cm.

Distancia focal: 8 cm.

Diámetro del estenopo: 0.5 (calibre 9). Tres orificios.

"f": 160

Ángulo de visión: 31 cm. (gran angular).




domingo, 15 de noviembre de 2009

WILLY RONIS (1910-2009) En homenaje

Willy Ronis, exponente de la fotografía de la segunda posguerra mundial, ha fallecido en septiembre a la edad de 99 años. Extraordinario observador de las anecdotas escondidas en lo cotidiano dejó testimonios llenos de ternura de Paris en los años de la posguerra. Después de tantas atrocidades,los integrantes de la fotografía humanista buscaron a través del objetivo la esperanza y la dignidad humana.
"Los enamorados de la Bastilla"(1957)
Su fotografía era humanista y verdadera.
La capital francesa es,en ese tiempo, cuna de fotógrafos apegados a lo humano. Coincide y comparte experiencia con otros grandes como Doisneau, Cartier-Bresson o Robert Capa. Los objetivos de las cámaras se fijan por aquel entonces en la agitación social que vive Francia durante la década de los treinta. A partir de 1936, año en el que vence la izquierda francesa agrupada en el Frente Popular, Ronis empieza a publicar en la revista Regards una serie de trabajos sobre los movimientos sociales, entre ellos las huelgas de obreros en Citröen.

En 1946, después de la guerra, entra a formar parte de la agencia Rapho, junto a Doisneau y Brassaï. El humanismo que impregna su estilo es ya indiscutible.

Sus retratados muestran niños que corren por los barrios populares de la capital, que se esconden para jugar debajo de unas escaleras, el beso de una pareja de enamorados, y como escenario, siempre París. "En los diferentes géneros en los que he trabajado", decía en una entrevista en mayo pasado a Mediapart, "no me gustaba mucho el retrato [posado]. Me gustaba mucho más el movimiento, la gente en la calle, los hechos, las cosas que se mueven".


Ronis retrata la vida cotidiana, como al Pequeño parisino, un niño que corre llevando debajo del hombro una baguette más grande que él. "La aventura no solo se mide en kilómetros", dirá sobre su fotografía. "Las fuertes emociones no se encuentran solo en Partenón. Emoción, si eres digno de ella, será sentida detrás de la sonrisa de un niño que vuelve a casa con los libros del colegio, un tulipán en un jarrón tocado por un rayo del sol, o el rostro de una mujer enamorada".



"El pequeño parisino"(1952)
La década de los cincuenta es para Willy Ronis su época dorada, convirtiéndose en el primer fotógrafo francés en firmar en la revista LIFE. Edward Steichen (director de fotografía por aquel entonces del MOMA de Nueva York) lo incluye junto a Izis, Cartier-Bresson, Brassaï y Doisneau, en la exposición Cinco fotógrafos franceses, y poco después en Family Man (1955), la gran muestra que recoge el trabajo de 273 fotógrafos con el ser humano como centro exclusivo de las obras.









A partir de los años 60 se dedicará a la fotografía de publicidad, de moda y a los desnudos así como a dar clase del oficio, dejando un tanto de lado ese estilo que compartió con Robert Doisneau (captar el instante de la vida cotidiana y convertirlo en una obra de arte). También célebres son sus autoretratos. Uno de ellos (Nirvana), lo tomará bien entrados los 80 años mientras salta en paracaídas.
Legión de honor de la República Francesa (máxima condecoración de su país), Willy Ronis también fue premiado con el Gran Premio de las Artes y de las Letras de Francia en 1970. En 1983 dona toda su obra al estado francés, pero no es hasta 2001 (¡a los 91 años!) cuando decide colgar definitivamente sus cámaras, con un desnudo como última fotografía firmada por él. El pasado mes de julio acudió al encuentro de fotografía de Arles, compartiendo con el público experiencias de toda una vida dedicada a la fotografía.









sábado, 14 de noviembre de 2009

MARGARET BOURKE WHITE, Photo Journalist, 1906-1971

Margaret Bourke-White, nace en Nueva York en 1904. De su padre, fotógrafo aficionado, ingeniero e inventor, hereda el gusto por la fotografía. Éste la apoyará y estimulará a realizar estudios sobre la misma, actitud poco corriente para con una mujer de principios de siglo.



Mujer decidida donde las haya que, cámara al hombro, no se amilana y se adentra en el corazón de los conflictos, cubriendo entre 1949 y 1953, el “apartheid” en Africa y la guerra con Corea, las luchas de liberación de los hindúes, -son famosos sus reportajes sobre Gandhi-, y las paupérrimas condiciones de vida de los mineros negros en Sudáfrica.






Title:
Margaret Bourke-White working atop the Chrysler Building, NY 1934, Oscar Graubner
Artist:
Margaret Bourke-White
Medium:
Gelatin Silver print
Dimensions:
16 x 20



En marzo de 1946, la revista Life la envió a entrevistar a Gandhi. El día del encuentro,el Mahatma había hecho voto de silencio y la entrevista fue realizada sin palabras y únicamente obtuvo autorización para disparar tres veces. La tercera foto que tomó, la que concedía mayor espacio de encuadre a la rueca- aunque la luz otorga el protagonismo al lider de la no -violencia- dio la vuelta al mundo.Poco más de un año después de tomarla, Gandhi moría asesinado.Burke-White cubrió también el funeral y anteriormente las luchas de liberación del país.







Title:
Gandhi, India, 1946
Artist:
Margaret Bourke-White
Medium:
Gelatin Silver print
Dimensions:
11 x 14








En 1935, cuando Henry Luce funda la revista “Life”, otra de las más prestigiosas de su tiempo, Margaret, realiza la portada y el principal reportaje del primer número, pasando a formar parte del equipo permanente de dicha publicación.





Title:
A DC4 Flying Over New York City (©Time Inc.)
Artist:
Margaret Bourke-White
Medium:
Gelatin Silver print
Dimensions:
h: 20 x w: 24 in / h: 50.8 x w: 61 cm





Cursó sus estudios en la universidad de Columbia donde recibe la influencia de Clarence White, maestro consagrado de la lente, en la línea del diseño geometrizante y con tendencias a la abstracción siguiendo el estilo de Arthur Wesley Dow. Todo ello hace que, a diferencia de otras fotógrafas contemporáneas cuya obra queda acotada a los motivos domésticos o al retrato, Margaret Bourke-White se encamine en la línea de la fotografía industrial, convirtiéndose en pionera en esta rama. Iniciará su carrera profesional en las fundiciones de Cleveland (Ohio).








Title:
Industrial Rayon Corporation, Painsville, Ohio (©Time Inc.)
Artist:
Margaret Bourke-White
Medium:
Gelatin Silver print
Dimensions:
h: 20 x w: 16 in / h: 50.8 x w: 40.6 cm





















Igualmente impactantes serían sus trabajos sobre las víctimas de las inundaciones en 1937 en Louisville (Kentucky) y sobre los años de la Depresión en Estados Unidos, que publicaría en “You Have Seen Their Faces” (1939), mostrando el carácter subversivo y la fuerza del lenguaje visual.



Title:
Flood Victim Paddling a Boat Made of Washtubs, Louisville, KY (©Time Inc.)
Artist:
Margaret Bourke-White
Medium:
Gelatin Silver print
Dimensions:
h: 14 x w: 11 in / h: 35.6 x w: 27.9 cm







Se convertirá en la primera reportera gráfica acreditada por la armada estadounidense cuyo objetivo fue testigo de las imágenes estremecedoras de los campos nazis de exterminio, en el momento de su liberación por los aliados durante la II Guerra Mundial. Ese documento quedaría plasmado para la posteridad en su obra “The Living Dead of Buchenwald”. En pleno auge del fotoperiodismo, será también la primera reportera del “otro” bloque (del oeste) en la década de los treinta que pueda entrar en la Unión Soviética.



Title:
NurembergBombe
1945
Artist:
Margaret Bourke-White
Medium:
Platinum print
Dimensions:
13 x 16







Esta artista polivalente, pionera del fotoperiodismo y corresponsal de guerra,además de demostrar que la fotografía industrial podía deslumbrar a través de su objetivo, también realizó interesantes encuadres de los principales monumentos neoyorquinos.








Title:
gwbridge33
Artist:
Margaret Bourke-White
Medium:
Platinum print
Dimensions:
311 x 473




















Title:
Statue of Liberty, New York Harbor, 1952
Artist:
Margaret Bourke-White
Medium:
Gelatin Silver print
Dimensions:
11 x 14
















Title:
Bait
Artist:
Margaret Bourke-White
Medium:
Platinum print
Dimensions:
521 x 675

En 1953 empieza a sentir los primeros síntomas de Parkinson aunque su vitalidad y autodisciplina le hacen continuar trabajando hasta el final de sus días.En 1971 fallece en Connetica a la edad de 67 años.